В сентябре текущего года в Махачкале на XIII Всероссийском конкурсе креативных индустрий «Диво России» проект «Возрождение палехского фарфора» получил высшую награду – Гран-при. Этот конкурс, собравший 712 проектов из 70 регионов страны, стал важной площадкой для признания и возрождения вековых традиций палехского фарфора. Более подробную информацию об этом событии можно найти в Газете Призыв.
Конкурс «Диво России» зарекомендовал себя как одна из самых авторитетных площадок в сфере креативных индустрий в стране. Жюри, состоящее из двадцати экспертов из пяти стран Евразии, оценивало проекты, представляя федеральные телеканалы, культурные и кинематографические организации. Победа палехского фарфора на этом конкурсе означает, что ранее забытое ремесло вновь обрело всероссийское признание и уважение.
Многие жители Палеха могут не знать, что история живописи по фарфору здесь началась почти одновременно с развитием лаковой миниатюры. В 1926 году палехские мастера начали эксперименты с фарфором. В 1929 году, при поддержке Наркомата внешней торговли и Всесоюзного объединения «Союзторг», художники отправились в лабораторию Московского музея керамики, где освоили технику надглазурной росписи. К 1930 году была открыта специализированная мастерская в Палехской профтехшколе, а в следующем году установлена печь для обжига.
С тех пор Палех активно сотрудничал с такими ведущими фарфоровыми заводами, как Ленинградский и Дулёвский. Выдающиеся художники, такие как Тамара Зубкова, Анна Хохлова и Николай Зиновьев, создали удивительные произведения, которые до сих пор впечатляют зрителей. Особое место в этой истории занимает Н.А. Хренов (1916–1994 гг.), потомственный палехский живописец и ученик Н.М. Зиновьева, который на протяжении более пятидесяти лет работал на Дулёвском фарфоровом заводе. Его работы, такие как декоративные блюда «Царь Гвидон», «Сказка о царе Салтане» и панно «Жар-птица», стали классикой дулёвского фарфора. За блюдо по мотивам «Сказки о царе Салтане» Хренов был удостоен бронзовой медали на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.
Однако, из-за технологических сложностей эта отрасль палехского искусства во второй половине XX века постепенно пришла в упадок. Только в 2024 году, при поддержке президентского фонда, проект «Возрождение палехского фарфора» стартовал заново. В его реализации участвовали предприятия «Товарищество Палех» и «Палехский фарфор». Для преодоления технологических трудностей мастера из известных центров русской фарфоровой росписи провели для палехских художников цикл учебных занятий, передав им технику надглазурной росписи и многозонального обжига.
Сегодня «Палехский фарфор» использует высококачественный костяной фарфор и специальные высокотемпературные краски для росписи изделий, которые украшаются традиционными палехскими сюжетами. В январе 2025 года первые работы проекта были представлены в Государственном музее палехского искусства и галерее «Товарищество Палех», что стало официальным знаком возвращения этого направления в палехское искусство.
Возрожденный палехский фарфор уже успел продемонстрировать себя на важных мероприятиях. В 2025-2026 годах он был представлен на художественно-промышленной выставке-форуме «Уникальная Россия» в московском Гостином Дворе. Палехская миниатюра и фарфор вошли в парад легендарных художественных промыслов страны. В июне 2026 года палехский фарфор был показан на Петербургском международном экономическом форуме (ПМЭФ), а в июле на XVI Международной промышленной выставке «Иннопром» в Екатеринбурге. Искусство Палеха, представленное «Товариществом Палех» и «Палехским фарфором», привлекло значительное внимание как российских, так и зарубежных гостей.
Награда Гран-при конкурса «Диво России», полученная палехским фарфором в сентябре этого года, имеет огромное значение. Она символизирует выход этого ремесла на всероссийский уровень, превращая его из локального традиционного производства в культурный бренд, признанный современной креативной индустрией.
Возрождение палехского фарфора не просто добавляет новый вид продукции в палехское искусство, но и открывает новые возможности для самовыражения и применения. С 1926 года, начиная с первых мазков на фарфоре, через специализированную мастерскую 1930-х и расцвет советских лет, до угасания и нового старта в 2024 году, палехский фарфор прошел почти столетний путь.
Сегодня, когда имя «Палехский фарфор» вновь звучит на всероссийской арене, мы видим не просто награду, а возрождение ремесла, которое продолжает жить в новых работах и именах. Палехское искусство снова становится источником гордости для его создателей и поклонников.